怎样上好中小学美术课

怎样上好中小学美术课

首先上课要认真听讲，更要动脑筋，发挥想象力，画不好不要紧，可以通过练习来加强绘画能力，最重要就是要有创意，无论手工，画画，都要让人耳目一新，出其不意，才能得到高分，还能在比赛中获得名次

记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了.

当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点.

所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事，同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事，还简单的介绍了达·芬奇。大家兴趣一下就被调动起来了，就开始很安静的认真的听老师说了。您不妨试试看。

然后就是小孩子画的东西，尤其是没有专业学习过的小学生，不能太强求，画得不好是很有可能的，也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的，主要就是备课可能会麻烦些。

说了一些关于小时候学上美术课的感受，和后来教小孩子东西的感觉，希望能对你有所帮助

第一你要和学生聊德来，像我们就最喜欢上我们物理老师的课。因为老师和我们很聊得来。
第二你要了解你的学生喜欢哪种类型的画。一般都是喜欢素描这样的。
和学生打成一片其实很容易的，主要是看他们喜欢哪些活动。
比如说聊聊动漫..像火影，死神这样的....
还有大家都喜欢哪些明星啊之类的......
1500字就没有了。不过我相信只要你和你的学生合得来的话他们是很愿意上你的课的。

除了课本素材图片外，再找一些相关的图片做补充，最好能结合与图片相关的历史和人物故事，达到吸引学生，提高学习兴趣的目的，最终达到更好的教学效果。

我觉得应该还是先多让孩子们了解科学,了解世界,给他们多看看图片,看看宇宙,多讲讲故事,在故事中把思维延展了.而形象化故事的最好办法就是使用美术作品.形象而生动.让他们学会观察作品,观察身边的小事,慢慢学会思考.这个过程很慢,而孩子创造力的培养更慢.那是大量的眼界和知识后的产生.

美术教育是一个很重要也很实际的课程,特别是在小学和中学时期.但是现在的中国教育体制却在很关键的时候放弃了很关键的美术教育,使我们的孩子在成长的过程中没有受到艺术的启迪和熏陶,也放弃了一面生活和世界的镜子,不照镜子,就不知道自己的成长.我觉得小学美术教育不一定要很多的学习美术,研究美术,而可以通过大量的美术作品来讲故事,讲人生.让孩子们了解作品背后的事,而真正在作品中学到东西.这里面可以是历史.哲学或其他.美术作品优越的形象性和叙事性是其他艺术形式所没有的.所以,就算他以后忘记了作品名,也忘记了作者,但如果他记住了作品的思想,也感受到了作品的气质,那就是成功了.
最后,如有条件,请多带孩子们去美术馆,那里是真正的课堂.

必须做到一点就是:要让学生听得懂. 概念不能混淆,要清晰的思路

（1) 可以收集很多树叶,绿色红色黄色最好都有,然后找一块干净平坦一点的地方,让孩子们用树叶百城自己喜欢的图案.女孩子们可能会喜欢这一项，依此类推可以用收集来的各色小石子，在软土地上码图案。
（2）可以看天上的云彩像什么，不用画出来。
（3）有教室就一定有黑板吧？用一点水电在黑板上，让小朋友上去吹，看能吹出什么样的“水画”

1.对美术课堂具有基本的控制
所谓基本的控制是指教师能够通过自己的人格魅力和运用一定的手段与方法，使美术课堂保持一种应有的秩序，保证教学正常和高效的进行。
2.信息传播效果的最大化
这一过程主要体现为教师传播信息，学生最大限度地接受信息，并通过语言、文字、表情、行为和作业反馈信息，教师充分地接受来自学生方面的信息，并策略性地做出相应调整．整个教学活动中始终体现为一种动态的信息传播和交流过程。
3.正确处理美术学科与教育功能的关系
美术“好课”既应该注意传授本学科的知识与技能，也应该基于美术学科去实现一般教育功能。
4.教学目的明确，重点突出
美术“好课”体现为教师正确而适当地设置教学目标，并基于自己的理解或者对学生相关学习经验的认识，正确地指明重点和难点，以保持教学行为有一种清晰的指向，所有方法的运用变得更有意识。
5.知识内容正确，容量适当，难度适宜
6.方法恰当，灵活多样

怎样上好一节美术课

作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每同学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高。
　　
　　一、充分地学习，掌握与教材相关的知识
　　 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。例如《古老的城楼》一课，当我们看到古老城楼时，使学们想到城楼的样式和特点，通过查找科技书，多媒体教学，这样学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
　　 二、备教材和备学生
　　 教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
　　 三、注重课堂教学的师生互动
　　 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
　　 四、重视评价和课后小结的作用
　　 生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
　　 五、个性教育需要教学机智
　　 学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。